Mais uma vez foi nosso nerd maior – Quentin Tarantino – que abriu os olhos do mundo para o cinema feito na Ásia. Não apenas os filmes baratos de Kung-Fu que ele tanto adora, mas também para o cinema de violência artesanal feito por gente como Kinji Fukasaku e Takashi Miike. Sobre este cinema explícito que vai além do rótulo barato de extremo, vamos a três exemplares indispensáveis:

Batle Royalle - filmaço dirigido por Kinji Fukasaku em que numa competição violentíssima joves indisciplinados têm seus valores testados. Vale também pela presença de outro astro oriental – Takeshi Kitano.

Dead or Alive – policial do irreverentíssimo Takashi Miike – vale gravar este nome. O bom e velho confronto entre o policial determinado e o bandido quase perfeito. Um show de estilo!

Medo – o título nacional não faz jus à soturna e hermética obra de Kim Jee-Woon sobre a estranha relação entre duas irmãs, o pai e a madrasta. Não é fácil, mas vale o esforço. 

Como fã do indiano M. Night Shyamalan, estou há mais de um ano me mordendo para assistir Fim dos Tempos, novo trabalho do diretor. Assim, não é nem preciso dizer que logo que vi o trailer do filme que saiu essa semana, vibrei de entusiasmo. E quando entro na internet hoje, com o que me deparo? Isso mesmo, com mais um trailer fodástico do longa.

[EDITADO] O vídeo está classificado como “proibido para menores de 18 anos”, e não estou conseguindo postar o link do YouTube aqui. Portanto, cliquem aqui para assistir (vai passar uma propaganda qualquer e acho que depois pedirão sua data de nascimento, mas eu prometo que não conto pra mãe de vocês, se derem uma mentidinha).

E aí o que acharam? Que tal o Mark Wahlberg fazendo cara de assustado? E, pelo amor de Deus, do que diabos eles estão correndo?

Para os desinformados: Fim dos Tempos estréia no mundo todo no dia 13 de junho.

Tem gente que tem uma certa aversão ao nosso querido Woody Allen, mas é fato que quem se alimenta desta antipatia nunca passou duas horas saboreando os espertos diálogos e vivenciando os dilemas dos personagens deste cineasta genial. Na verdade, Allen merece um capítulo a parte na cinematografia americana – sempre andou no limiar entre o independente e o cinemão, na construção de tipos que personificam todos os anseios e frustrações do homem urbano moderno. Caso desconheça, não perca mais tempo, e deixe-se levar pelos afiados diálogos deste bem-humorado neurótico. Aqui vão cinco indicações de filmes do nosso ruivinho favorito e suas crises existenciais discutidas em amplos apartamentos e táxis nova-iorquinos:

Bananas: Muito divertida essa história de um universitário americano que vira líder de uma república caribenha. A própria premissa pode parecer preconceituosa, mas no fundo é só ironia, Allen faz isso com todas raças e credos, inclusive com a sua.

Tudo Que Você Sempre Quis Saber Sobre Sexo, Mas Tinha Medo de Perguntar: O caso de amor entre Gene Wilder e uma ovelha pode não agradar a todos, mas é certo que Allen como um espermatozóide sob o comando de Burt Reynolds arranca gargalhadas de qualquer um.

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa: Considerado o clássico absoluto do cineasta (na verdade, sua quase redenção comercial), a história de amor entre uma bela, inteligente e insegura garota tentando a sorte em Nova Iorque (e Los Angeles) e um irônico e amargo comediante provoca identificação imediata. Atenção na cena em que um jovem Christopher Walken como irmão da protagonista revela suas tendências suicidas ao volante. É de rolar de rir.

Manhattan: Belíssima ciranda de amores, culpas (tema recorrente na obra do cineasta) e desejos em uma Nova Iorque cheia de possibilidades e pessoas desesperadas. Já vale apenas pela beleza de Mariel Hemingway, mas há muito, muito mais do que isso. Em preto e branco.

A Última Noite de Boris Grushenko: Mais uma vez Allen transborda ironia na história de um inseguro russo diante de um dilema durante a invasão napoleônica. A sintonia entre Diane Keaton (uma das musas do diretor) e Allen é expressa em diálogos memoráveis.

- por “Boom”

O UOL liberou essa semana o primeiro trailer oficial de Encarnação do Demônio, o novo filme de José Mojica Marins, mais conhecido como Zé do Caixão. O longa, que encerra a trilogia iniciada em 1964 com À Meia Noite Levarei Sua Alma, dá continuidade a busca do coveiro pela mulher perfeita para gerar seu filho. Assistam ao trailer na página do UOL, clicando aqui.

O filme deve estreiar no dia 8 de agosto. Eu vou estar lá, na primeira fileira, mas antes, preciso assistir os primeiros dois filmes …

“Em 1945 os nazistas foram à Lua. Em 2018 eles vão voltar.”

Calma, você não está louco. Eu REALMENTE disse que os nazistas vão estar de volta em dez anos! E mais: Pelo que eu vi nesse teaser de Iron Sky, eles vão chutar algumas bundas. O quê? Não faz a mínima idéia do que eu estou falando? Assista logo esse vídeo aí embaixo e as coisas vão começar a se esclarecer.

Atordoado? Um pouco? Ok, para quem não está entendendo nada, eu explico: Os responsáveis por esta loucura são amigos finlandeses apaixonados pela sétima arte, que há alguns anos atrás lançaram seu primeiro média-metragem na internet, Star Wreck (que pode ser assistido DE GRAÇA no site oficial da turma, aqui). Agora, os caras estão retornando com esse novo trabalho sobre nazistas do espaço, que ainda não tem data para estrear.

E então, o que acharam?

David Lynch, responsável por obras-primas como Veludo Azul, Cidade dos Sonhos, Coração Selvagem, O Homem-Elefante e pela série Twin Peaks, virá para o Brasil em agosto para divulgar seu novo livro, Em Águas Profundas: Criatividade e Meditação. A obra, lançada por aqui pela editora Gryphus, fala sobre sua filosofia de vida, sua carreira e meditação transcedental.

O cineasta passará por São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília. Fique ligado aqui no Cineclopédia para mais novidades sobre sua visita ao país, e podem anotar aí: Eu vou trazer até vocês um autógrafo e uma foto minha ao lado do cara.

O mundo do show business não é um exemplo de integridade nas suas relações. E tem gente que há muito dá as caras em Hollywood, mas que já comeu o pão que o diabo amassou. Vamos ä algumas pérolas dos nossos famosos:

Russel Crowe – Skinheads – A Força Branca é uma produção australiana tosca, mas muito divertida e violenta, além de conter uma mensagem legal e um romance farofa no pacote. Vale a conferida.

Tom Cruise – Porky 3 com Tom Cruise não é uma continuação das aventuras repletas de testosterona da turma do Canadá, mas sim um híbrido do Porkys original com o espalhafatoso Férias do Barulho, este inclusive figurinha repetida do SBT e com a presença ilustre de ninguém mais, ninguém menos que Johnny Depp. O filme em questão é bem fraquinho e para piorar não é generoso nas cenas de nudez feminina.

Colin Farrell -Ele já tinha dado uma pincelada no mercado americano quando retornou a Irlanda e fez esse estiloso Intermission, conhecido aqui como Dias Selvagens. Violento, irônico, bairrista e visceral, naquela linha de filmes europeus com leitura pop que tanto nos agradam.

Emilio Estevez – Sabia que o irmão de Charlie Sheen já teve seus dias ao lado de Demi Moore? Aqui vai um filme do casal que é um marco oitentista: Heróis ou Vilões. Filminho mezzo policial mezzo aventura com cheiro e gosto de América Vídeo.

E para fechar a coluna, a primeirona no Cineclopédia, vai uma dica do clássico absoluto da minha geração: Vidas sem Rumo. Elenco encabeçado por Ralph Macchio e C. Thomas Howell e com gente como Patrick Swayze, Tom Cruise, Robert Lowe, Matt Dillon e Emilio Estevez nas pontinhas, e para comandar essa turma da pesada, o mestre Francis Ford Copolla. Ironia do destino: o título original de Vidas sem Rumo é The Outsiders. Nada mais apropriado …

Se você tinha esperanças de assistir Cloverfield 2 nos cinemas em 2009, esqueça. Pelo visto, vai demorar um pouco mais para voltarmos a ver o monstrão esquisitão criado por J. J. Abrahms nas telonas de novo, graças a um outro projeto do diretor Matt Reeves, que deverá ser filmado antes da aguardada continuação.

“Eu estou dirigindo um filme chamado ‘The Invisible Woman’ [A Mulher Invisível]. E não é uma ficção científica, o título é meio que metafórico.” disse Reeves sobre seu novo filme, “É tipo um suspense ’hitchcockniano’  no estilo de ‘Marnie’, sobre essa mulher que fica tão desesperada para salvar sua família, que se torna louca e acaba por entrar no mundo do crime. É um suspense muito, muito psicológico, mas também é muito divertido.”

Ele ainda garantiu que realmente irá dirigir Cloverfield 2 (cujo roteiro ele mesmo escreveu) e que deverão anunciar quem será a mocinha do filme nas próximas semanas. Enqüanto isso eu fico aqui … Babando pelos seus próximos dois filmes.

Em entrevista ao jornal australiano The Harold Sun, Hugh Jackman falou um pouco sobre a equipe de X-Men Origins: Wolverine, filme-solo do mutante. Primeiro ele disse como é trabalhar com o diretor Gavin Hood:

“Estou acostumado a esses filmes agora. Eles são grandes e há muito envolvido, muito em jogo, então sempre há uma pressão enorme. Mas Gavin Hood, nosso diretor é uma força de verdade. Ele possui um Oscar (por Infância Roubada) e está acostumado a trabalhar sob diferentes tipos de pressão e stress.”

Depois, comentou Kod Smit-McPhee, o ator que interpreta Wolverine quando criança:

“Ele é uma dessas crianças destemidas. Eu espero que ele não leia esse artigo, porque sim, há pressão sobre ele por causa de quem ele está interpretando e das expectativas dos fãs. Eu tive sorte de ser completamente ignorante quanto as expectativas dos fãs e do mundo todo antes de X-Men estrear. Eu só espero que ele não leia muito ou acesse a internet, porque ele naturalmente tem as qualidades que os fãs vão adorar.”

X-Men Origins: Wolverine estréia no dia 1 de Maio de 2009. E vale lembrar que Gavin Hood é o mesmo que dirigiu a bomba O Suspeito, lançada no começo deste ano.

Ainda em terras seguras com nosso querido cinema nacional. Vamos agora ao campo dos filmes mais politizados e que retratam com muita precisão e talento o aspecto sociológico deste mosaico que é o povo brasileiro. O negócio aqui é desbravar terras mais distantes (ou seriam mais esquecidas?) e fugir da obvidade da turminha de sandálias de couro das universidades. Vai um lembrete para os mais histriônicos: A turma do cinema nacional sempre esteve do lado esquerdo da força e é claro que muita gente se decepcionou com esta vertente depois que ela chegou ao poder … Entretanto, lembro que o negócio aqui é cinema.

Eles Não Usam Black-Tie: Obra-prima sobre a condição do nosso proletariado. Alguns acusam de panfletário, mas trata-se de ummanifesto autêntico e genuíno sobre a desigualdade social. Momento Inesquecível – Todas as cenas com o casal Fernanda Montenegro e Gianfrancesco Guarineri.

Cabra Marcado para Morrer: Eduardo Coutinho em seu melhor momento no cinema. O documentário sobre a trajetória do líder camponês deveria estar no currículo escolar. Momento Inesquecível – A entrevista no final do filme com a brava Elisabeth e sua breve aula de vida. É de arrepiar.

Pra Frente Brasil: Instigante a história do alienado que descobre aos poucos a relação do empresariado com a ditadura militar quando seu irmão desaparece sob circunstâncias estranhas. Um tapa na cara do comodismo brasileiro. Momento Inesquecível - As maldades de Carlos Zara com o pobre Reginaldo Faria.

Para acalmar este papo de política, que sempre gera muita polêmica, fica a dica de uma obra do nosso argentino-brasileiro Hector Babenco: Lúcio Flávio, O Passageiro da Agonia.